ごめんなさいねー　忙しすぎて更新できてません。
仕事の方は結局10日ほどで終わらせたんだけど　終わったんですか？じゃあこれもお願いします　と追加が入ってきてさらなる地獄が待っていただけだったのでした。うあー

今回のらくがきは　テストとして提出するモンスタなんかのイラストのラフです。
女騎士と三つ首の犬みたいに描こうと思っているのですけど　うーん　むずいな。


今回はUnityネタはありません


■今期アニメの感想など

そういえば　毎期アニメの評価とかしなきゃだったんですけど　今期はあんまり観れていません。

１０月からの秋アニメ
『海月姫』『侵略イカ娘』『おとめ妖怪ザクロ』『アマガミ』しか視聴していません　アマガミは秋アニメじゃないけど。　個人的には今期はこれだけみれば十分じゃなイカ　と思っております。

適当に視聴てから選んでるように見えますけど　実はこれらは安全牌なので、最初から観ることに決めてたものだったりしました。

『海月姫』　花田十輝先生の脚本(シリーズ構成）で、ものすごっく不安だったんですけど　製作がブレインズ・ベースなんですよ。
かみちゅ、baccano、紅、夏目友人帳　を製作している会社で、品質がとっても安定しています。
おう花田先生やればできる子と思って　原作を読んだところなんと原作のほうはさらに面白かったわけで。。やっぱり？

『侵略イカ娘』
この微妙な原作をどこにひっぱっていくのかのと思いましたが、原作とは全然印象違うけど面白くなっていてよかったです。まさに新約イカ娘です。水島努監督は（ドクロちゃん、XXXHOLIC、おおきく振りかぶって）などで手腕を認められた監督さんで、わたしがハレぐう演出の頃からずっと追っかけているスタッフの一人だったりします。監督にとっても　まさにアタリ目だったわけですねｗ　

『おとめ妖怪ザクロ』
声優豪華アニメなだけじゃなくて　話が普通におもしろかった。最初見た感想は、はいからさんが通るの化物版かな？
いきなりカップル成立？から始まるので　個人的にイラつきが少ないｗ
作者のかたはBL系が得意ジャンルみたいなんですけど　乙女系のほうがあってる気がします。
たしかコミックバーズなんですね　ローゼンの作者が出ていってどうなるかと思ったんですけど　安定して作品を
育てているようで感心。

『アマガミ』
ゲームに癒された人も多いはず。アニメの監督さんはWORKINGを一発当てて乗っている状態の平池芳生監督です。
なんだか制作が遅れててやばいと言われていた割に安定して変態っぷりを続けてくれました。やはり佐藤順一監督の
一番弟子だけはありますね。　でもソルティレイの２期はやめたほうがいいかもーーー。

未亜が攻略出来れば神作ｗ　


という季節を無視したこれらの作品です　クラゲとイカあたりね。
ザクロは一話からお花見だったし　なんだか最近のアニメはシーズンを重視していませんね。深夜枠でスポンサーが
出版社などに限定されだしてからですけど　そんな傾向が出てきました。

少女漫画原作（女性作家）をプッシュするのはどちらかといえば少女漫画のほうを多く読んでいた幼少時代ゆえ（隣家が少女コミックの編集者だったのでいっぱいもらえた）　ばかりではなく普通におもしろいからです。女性作家は安易にシモに走らない分ギャグがこってますね。　そこ　B型H系とかいわないｗ
　

そして　ガンダムユニコーン２　。。。駄目だった

シャアに似せてつくられた強化人間らしいんですけどフル・フロンタルさんはなんでデブなのか？
昨今の美形ばっかり出てくるアニメもどうよっておもうんですけど　やっぱ池田秀一キャラかっこ良くしておきなさいよー。　人間は遺伝の過程で遺伝子が劣化するそうなんですけど美形すなわち造型の均整が取れているのは遺伝的な劣化が少ないことの証だそうです。なもんで人間が直感的にこいつはできるって感じ取るんではないでしょうか。

あとなんだかすごく感情で動く人がいまくるんですけど　軍人としてクールじゃないってのはどうなんでしょうねえ。
ファーストガンダムは民間人の編成だから感情的に事を起こすのは納得がいったんですけど　新しいガンダムシリーズになるに連れてその役回りを軍人にやらせるようになっていくんですよ　なのですっごく変に感じるのは私だけ？

あとメカの描写かな　ガンダムがZ以降になって線が増えていくんですが、
　
パーティングラインが増えていくということは、あまり計画性のない設計をしてるってことで　これは構造的に弱くなるわけです。未来にむかっているのにパーツが増える　そしてごちゃごちゃいろんな部品や出っ張りが出てる。多用途型モビルスーツじゃなければ　いいんですけどね　空力とか無視すればいいし。未来に向かっているのにメカのラインが増えるとか工業製品ではありえないし　そういうところは子どもでも感じ取るとおもうんですよ。
いい例で高橋良輔監督のガリアンに最終回近くにでてくるイレイザーという兵器が出てくるんですけども　進んだ兵器というのを感じさせますよー　箱型　丸型　三角錐ですからね　子供心にこれは進化してるってわかりましたものｗ
まあその下地となったのが、よく特集番組なんぞでUFOの形なんかを見せられたものなわけで、未来に進むとムダのないプリミティブな形になるんだっていう刷り込みがあったことは否めません。　
いまでは３DCGでどんな機体も思うがままにグリグリ回せるようになって自由に描写できるようになったけどそれだからって線を増やすのはナンセンスなんじゃないかなあ　と思います。
ファーストに限らず大河原デザインは中身がある程度意識して描かれていることがわかるんです。きちんとダクトなどの位置の整合が取れてるし強度が必要なパーツにはきちんと凹凸をつけてますでしょ？
ファーストでは最終的にモビルアーマーになっていくわけですけどどんどんパーツ数が減ってエルメスなどはほぼ一パーツでの成形ですよね。そこら辺がリアルー　と当時感じていました。
非リアル系ロボがいてもアニメとしては全然オッケーだと思うのですけど　ファースト以降は同作品の中にリアル系と混在しているのが一貫性がなくてなんだかおかしく感じるんですよ。　宇宙空間だから自由につくっていいじゃないかという観点がなんだかチープ。ですがVガンダムのデザインはシンプルですこしだけよかったです。
あ　べつにカトキ先生をディスっているわけではありません　一般論ですｗ
余談ですけど地球連邦は量産型の終着としてボールを産み出します。これは戦闘には向いていないと思いますが、球型というのは外部からの攻撃に最も強い形なので、移動砲台として中距離攻撃を行うならば理にかなっていると思います。　つまり防御のための形なので、ボールにのったら死亡フラグっていうのはちょっと違うと思いますよ。

３DCGといえばボトムズのペールゼン・ファイルズではスコタコも３DCGになってしまいましたが、絵がペラくてがっかりしましたねｗ　デザインはかっこいいままですけど見せ方がしょぼいわー
というのもシェーディングが全体に乗っかってしまって大きさが出てないんですよ　いかにもCGな感じでいただけないという。　ロボットアニメに使用するＣＧでやってはいけないことはハイライト成分を大きくしないことと陰影が動いてはいけないことだと思います。後者はきゃらもCG の場合は許容できるんですけど　新劇場版エバでキャラと同ショットのシーンでメカだけ陰影が動いていたのは　違和感ありましたからねい。もちろんキャラもCGなら問題ないですよ。　ほかにも肝心の動きが軽いとかいろいろ言いたいことはあるのですけどｗ

３Dを逆手にとったものもあって『ゼーガペイン』ではサーバーのデータメモリの中にしか存在しないロボットなのでCGくさくても良かったんですよ　むしろ質感なしで正解というところ。あれは設定の勝利なんですけど　伊東岳彦先生はいつもちょっと考えすぎですね。オモチャにクリアーパーツを使うのは新しくはあったけど安っぽく感じさせてしまった。あとカミナギが暗黒神にｗ　　商品展開まで考えていかないと設定ができないのがアニメの難しいところです。



こうなるはずだったのに・・


こうなるんだからな・・


邪神降臨。




話しそれますけど
３Dならではの演出っていうと最近のアニメでは『のだめ』とか『アカギ』なんかでしょうか　楽器演奏はCGじゃないと演奏時の指さばきが出来なかったろうし　麻雀はパイが描けないですから　あでも哲也でやってるか。まあアニメ製作は楽にできるってことですけど　陰影のはなしにもどれば　ライティングの専門家がいなさそうなのがアニメのCGが弱いところですね。
むかーし　スクエニのスタッフがCGキャラをよく魅せるためにきゃらのまわりに固定ライトを置いていると言っていました。実写でも良くありますよね固定ライト。あと光量を上げるレフ板とか　加賀まりこさんなんかが照明係をお供にしてたりｗ
実写映でもキーライト　フィルライト　バックライトの３点セットはあるのになんでアニメ光源は太陽光もしくは反射光のていどですませてしまうのかな　というのがちょと疑問点　つまり　もうちょっと凝れー。

あ　おくれましたがユニコーンのおはなしは嫌いじゃないです。でももちょっと戦闘シーンとか。。。


■スイーツ？なの　ばかなの？



新しいプリキュアは　こんな感じだそうです。『スィートプリキュア』の『スィート(Suite)』ていうのは
甘みのsweatじゃないですよ　音楽用語で『組曲』または　『ひと揃いの、対になった』という意味だそうで、
今回は音楽をテーマにしているらしいです。　それなんて『けいおん！』とか言ってはいけませんｗ
けいおんやら　初音ミク、アイドルマスターで、音楽に注目が集まっているのは事実　いやブームと言うには、
ちょっと終焉に近いんですけどもさ　

今度のプリキュアは原点に戻るよという話だったのですけど　ピンクとピンクって聞いていたので、そりゃ
ピンクレディーじゃないの？と思っていたわけですが　どうやらピンクと白だそうな。
だけども　私の考えていた原点とは違ったので描いてみたよ

■『ぼくのかんがえた　ぷりきゅあ』風にちょこっと　設定を興してみた


原点なら黒と白じゃあないの？　　でもこれは少し違います　シルバーとプラチナですｗ
え？ゴールドは何処行ったって　ふふ野暮なことは聞いてはいけません。。。　2期でだしますｗ
　
元祖プリキュアのよかったところは　二人が主人公であるために徹底して二人のヒロインの差をなくしているんですよね
要は両方とも抑えた設定にしているという。
名前は　なぎさ　と　ほのか　一番のヒロインに付ける名前じゃないでしょ　　　
ふたりとも少しナイーブ気味　で部活が　『ラクロス　と　科学部』ですよ　マイナーなうまい線をついてますよね
いわゆるキャピキャピしたアニメ主人公　ではなくて　キャラクタも可愛すぎずブサ過ぎず中庸　つまり味がある
というところですよ。ものすごいバランス感覚です。
初代プリキュアは公言されていませんが、間違いなくビューティーペアなどの女子プロレスをモチーフにしています。
アニメ的には打撃系の女子は新しいんですけど　実世界ではそれほど珍しくはなかったんですよね。
都知事理論で言うと　こういうアニメで乱暴な女子が増えてしまうんでしょうかｗ　
特にそういう傾向はないようですけど。。ｗ

はやくに初代の設定を捨ててしまうのはもったいなかったかなあとスプラッシュスターをつくるんだったら　こんなふうに料理していけば、賞味期限が伸びるのにざんねんー。　続編を作るツボとしては元からのスジを大きく変えないで、要素の置換だけにとどめることですよ。っていうのを子供時代に読んだレイダース(失われたアーク）の続編の
ムックで勉強しましたね。最初が大量の蛇がでてくる演出だった　では　今回は何に置き換える？では舞台がジャングルなので昆虫にしようという感じで、話がすすめられたという事例が載っていました。ゲームの続編をつくるときには
いつも想い返しています。



なんて風に書いてきました　まあ異論はあるでしょうが　ブログで考えを全部伝えるのなんて無理なので
下書きは何倍も描くんですけどねｗ
そこらへんは少し補間しながら読んでくださいませ。